耿翊

活跃在贵州美术界的众多艺术家中，耿翊勤奋而多产。

2013年10月8日，“自在与自持——贵州油画写生七人展”在贵阳219文化创意广场举行，耿翊是参展画家之一。当时耿翊的参展作品是一组松树写生画，飘飘洒洒的松针和伟岸挺拔的树姿形成了非常有意思的对比关系，加上笔触中透露出的传统文人审美趣味，给人留下深刻印象。

耿 翊是贵州大学艺术学院副院长，教授，硕士研究生导师，还是中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席和贵州画院特聘学术委员。抛开这些名头，在我看来， 耿翊的确是一位“标准”的艺术家：平实、达观、机智、严谨、勤奋。依然清楚地记得，在金阳卡斯特公园碰见耿翊带着学生认真写生的情景。被很多艺术家逐渐抛 弃的对景写生，却是耿翊艺术生活不可或缺的一部分。长期坚持写生创作，这也是佳作迭出的重要原因。

在 为“自在与自持——贵州油画写生七人展”所写的《向阳而生》一文里，我曾经这样谈到画家的写生：写生的过程，也是切实感受表现对象的过程，尤其面对真实的 山水，如果不把心胸彻底打开，你将很难把郁结心中的表现冲动移情到身外景物中去，从而真正实现你的表达企图。贵州山美水美，人杰地灵，取之不竭的创作素 材，无疑是艺术创作的最佳环境。

然而，要想在画面上充分表现出贵州复杂的喀斯特地 貌特色，并不是一件容易的事。耿翊对此，情有独钟，日积月累，终有所悟。借助内心潜意识驱动下的技法表现，耿翊形成了自己的个性化语言。一株株傲然挺立的 松树，无不彰显出某种艺术家希望能与自然天地契合的内在生命力。当这种语言的表现力逐渐丰满，他便可以随心所欲地驾驭自己的创作行为，让每一次对景写生成 为一次美好愉悦的经历。艺术家所有创作的目的，难道不正是将自己的独特内心感受传递给观者吗？

贵 州原创艺术，从来不容小觑，上世纪八十年代闹出的大动静，已经被学术界认可，成为中国当代美术史不可忽视的重要现象。今天的贵州美术界，其实远比当年繁 盛。以耿翊、赵竹、赵华、孔阳、彭承军、陈红旗等为代表的一批正值当打之年的实力派艺术家，正为延续贵州美术的活力和影响力而努力。这就像耿翊作品《千 面》系列所传导的精神一样：千面中，有一脉相承的东西隐隐相连；千面中的这一面，也应该有自己的姿态舒然独立。